60.7 KB · ⇊ 19 parts · ⤓ Micron 60.7 KB · ⤓ HTML 115.8 KB

top

Con mwbamusica rock giapponese (mwbqLingua giapponese: mwbg日本のロック, mwbwSistema Hepburn: mwcaNihon no Rokku), a cui ci si riferisce spesso con l'abbreviazione dell'inglese "Japanese rock" in mwcqJ-rock (Lingua giapponese: mwcgジェイ・ロック, Sistema Hepburn: mwcwJei Rokku) ci si riferisce alla mwdamusica rock prodotta da artisti mwdqgiapponesi. Influenzati dal rock americano e britannico degli anni '60, i primi gruppi rock del Giappone svilupparono quello che venne chiamato mwdgGroup Sounds, con testi quasi esclusivamente in inglese. Il gruppo mwdwfolk rock mweaHappy End nei primi anni '70 è considerata tra le prime band a cantare musica rock in lingua giapponese. I gruppi mweqpunk rock mwegBoøwy e mwewThe Blue Hearts e i gruppi mwfahard rock / mwfqheavy metal mwfgX Japan e mwfwB'z portarono il rock giapponese della fine degli anni '80 ed inizio '90 ad ottenere un grande successo mainstreamcite-ref-1[1].

Gruppi rock come B'z e mwhqMr. Children sono tra i gruppi musicali più venduti in Giappone. Festival rock come il mwhgFuji Rock Festival sono stati introdotti alla fine degli anni '90 con presenze che hanno raggiunto un picco di 200.000 persone per festival, rendendolo il più grande evento musicale all'aperto del paesecite-ref-fuji-rock-festival-2-0[2]cite-ref-3[3].

• Storia

• Gli anni '60 e l'adattamento della musica occidentale

• La diversificazione di generi degli anni '70

• Gli anni '80 tra punk rock e visual kei

• Nuovi sviluppi tra anni '90 e '00

• Gli anni '10

• Note

• Altri progetti

• Collegamenti esterni

Il mwmgrockabilly in Giappone crebbe in popolarità alla fine degli anni '50. Nonostante il contrasto dalle autorità locali, elementi di questo genere riuscirono comunque a raggiungere livelli di mainstream attraverso cantanti come mwmwKyu Sakamotocite-ref-martin41-4-0[4].

Negli anni '60, molti gruppi rock giapponesi furono influenzati da musicisti rock occidentali come i mwoqBeatles, mwogBob Dylan e mwowthe Rolling Stonescite-ref-beatles-5-0[5], insieme ad altra mwqamusica folklorica degli Appalachi, al mwqgrock psichedelico, alla musica mwqwmod e generi simili: questo fenomeno prese il nome di mwraGroup Sounds. mwrqJohn Lennon divenne in seguito uno dei musicisti occidentali più popolari del Giapponecite-ref-6[6]. Alla fine degli anni '60, gruppi di Group Sounds come The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Mopscite-ref-7[7], the Jaguars, the Wild Ones e mwuqthe Spiders avevano grandi successi nazionalicite-ref-8[8]. Dopo il boom della Group Sounds, ci furono diversi mwvgcantautori folk influenzati da Bob Dylan e dalla mwvwmusica folk americana. The Tigers erano una delle band Group Sounds più popolare dell'epoca. Più tardi, alcuni dei membri dei Tigers, dei Tempters e degli Spiders formarono il primo mwwasupergruppo giapponese, PYG.

I gruppi "New Rock" degli anni '70 come Power House, Blues Creation, Murasaki, Condition Green e Bow Wow portarono ulteriori innovazioni al rock giapponese. Dopo aver visto uno spettacolo dell'allora artista emergente mwwgJimi Hendrix durante una visita in mwwwEuropa, mwxaYuya Uchida tornò a casa e formò Yuya Uchida & the Flowers nel novembre 1967 per introdurre in Giappone sonorità più decisamente mwxgpsichedelichecite-ref-yuyadiscog-9-0[9].

Gli mwawHappy End sono stati il primo gruppo rock a cantare in lingua giapponesecite-ref-10[10]. Il loro album di debutto omonimo fu pubblicato nell'agosto 1970 dall'etichetta discografica sperimentale URC (Underground Record Club)cite-ref-cope-11-0[11]. Questo album ha segnato un importante punto di svolta nella storia della musica giapponese, poiché ha scatenato quella che sarebbe stata conosciuta come la "controversia rock in lingua giapponese [ ja ] " (日 本 語 ロ ッ ク 論争, Nihongo Rokku Ronsō ). Ci furono dibattiti di grande risonanza tenuti tra figure di spicco dell'industria rock, in particolare i membri di Happy End e mwdqYuya Uchida, riguardo alla sostenibilità della musica rock giapponese cantata interamente in giapponese. Il successo dell'album di debutto degli Happy End e del loro secondo, mwdgKazemachi Roman, pubblicato nel novembre 1971, ha dimostrato il valore della musica rock in lingua giapponese in Giapponecite-ref-12[12].

Carol (guidato da Eikichi Yazawa), RC Succession e Funny Company erano particolarmente famosi e hanno contribuito a definire il nuovo suono folk giapponese. A partire dalla fine degli anni Sessanta, ma per lo più attivi negli anni Settanta, ci furono musicisti che mescolavano musica rock con elementi folk e pop rock in stile americano. Musicisti folk rock come Tulip, Banban, Garo, Yosui Inoue erano popolari nella scena musicale nazionale.

Diversi musicisti giapponesi iniziarono a sperimentare con il mwiarock elettronico all'inizio degli anni '70. Il più notevole è stato mwiqIsao Tomita, famoso a livello internazionale, il cui album del 1972 mwigElectric Samurai: Switched on Rock conteneva interpretazioni di sintetizzatori elettronici di brani rock e pop contemporaneicite-ref-jenkins-2007-13-0[13]. Altri tra i primi esempi di dischi di rock elettronico includono l'album folk rock e pop rock di Inoue Yousui intitolato mwkqIce World (1973) e l'album di mwkwrock progressivo mwlaBenzaiten (1974) di mwlgOsamu Kitajima, entrambi con contributi di Haruomi Hosono, che in seguito ha fondato il gruppo di musica techno pop "Yellow Magic Band" (in seguito noto come mwlwYellow Magic Orchestra) nel 1977.

Uchida sostituì tutti i membri dei The Flowers tranne il batterista e li ha ribattezzati Flower Travellin 'Band per l'album mwoqAnywhere dell'ottobre 1970 , che includeva cover della band mwowhard rock mwpaBlack Sabbath e del gruppo mwpqrock progressivo mwpgKing Crimsoncite-ref-14[14]. In seguito si trasferirono in mwqwCanada e pubblicarono il loro primo album di materiale originalecite-ref-interview-15-0[15] intitolato mwsaSatori che uscì nell'aprile 1971 ed è ora considerato un antesignano della musica mwsgheavy metalcite-ref-16[16] ed assieme a mwtwKirikyogen, del mwuqdoom metalcite-ref-ftbsputnik-17-0[17]. I gruppi heavy metal giapponesi iniziarono ad emergere alla fine degli anni '70 con band come mwvgBow Wow (1975), mwvw44 Magnum (1977) e mwwaEarthshaker (1978). Nel 1977, i Bow Wow aprirono concerti degli mwwqAerosmith e dei mwwgKiss nei loro tour giapponesicite-ref-bowwow-18-0[18]. Si sono esibiti sia al mwxwMontreux Jazz Festival in mwyaSvizzera che al mwyqReading Festival in mwygInghilterra nel 1982. Con il cambio di formazione e l'adozione di un suono più commerciale, la band cambiò il nome in Vow Wow, trasferendosi in Inghilterra.cite-ref-bowwow-18-1[18] Il loro album del 1989 Helter Skelter raggiunse il numero 75 della mw0aUK Albums Chartcite-ref-19[19].

Negli anni '80 si formò un gran numero di band heavy metal giapponesi. I mw3aLoudness nacquero nel 1981 dagli ex membri dei Lazy mw3qAkira Takasaki e mw3gMunetaka Higuchi. Nel 1983 fecero tournée negli Stati Uniti e in Europa e presto iniziarono a concentrarsi maggiormente su una carriera internazionale. Grazie al contratto del 1985 con la mw3wAtco Records, i Loudness divennero il primo gruppo metal giapponese a firmare con una major negli Stati Uniticite-ref-20[20]. I loro album mw5amw5qThunder in the East (1985), mw5gmw5wLightning Strikes (1986) e mw6amw6qHurricane Eyes (1987) raggiunsero i numeri 74, 64 e 190 nella classifica di mw6gBillboardcite-ref-thunder-21-0[21]cite-ref-22[22]. I Loudness hanno sostituito il cantante mw8wMinoru Niihara con il cantante americano Michael Vescera nel 1988, nel tentativo fallito di aumentare la loro popolarità internazionale. La band era popolare negli Stati Uniti tra i fan dell'heavy metal. Negli anni ottanta poche band avevano membri femminili, come la band tutta al femminile mw9qShow-Ya composta da mw9gKeiko Terada, mw9wTerra Rosa e Kazue Akao alla voce. Nel settembre 1989 fu pubblicato l'album mw-aOuterlimits delle Show-Ya, che raggiunse il numero 3 nella classifica degli album di Oriconcite-ref-23[23].

I primi esempi di punk rock giapponese includono SS, Star Club, The Stalin, Inu, Gaseneta, Bomb Factory, Lizard (che furono prodotti dagli mwaqoStranglers) e Friction (il cui chitarrista Reck aveva precedentemente suonato con mwaqwTeenage Jesus and the Jerks prima di tornare a mwaq0Tokyo) e mwaq4the Blue Hearts. La prima scena punk è stata immortalata su pellicola da mwaq8Sogo Ishii, che ha diretto il film del 1982 mwaraBurst City con un cast di gruppi/musicisti punk e ha anche girato video per The Stalin. La scena indipendente comprendeva anche un numero eterogeneo di artisti mwarialternative rock/mwarmpost-punk/mwarqnew wave come Aburadako, P-Model, Uchoten, Auto-Mod, mwargBuck-Tick, Guernica e Yapoos (entrambi con mwaroJun Togawa), G- Schmitt, Totsuzen Danball e Jagatara, insieme a band noise/industrial come mwarwHijokaidan e Hanatarashi.

Negli anni '80, band come mwasqBoøwy hanno ispirato quello che viene chiamato il "Band Boom" (バ ン ド ブ ー ム, Bando Būmu ), rendendo popolare la formazione di gruppi rock. Nel 1980, Huruoma e mwasuRy Cooder, un musicista americano, collaborarono a un album rock con Shoukichi Kina, forza trainante della già citata band di mwascOkinawa Champloose. A loro seguirono Sandii & the Sunsetz, che hanno ulteriormente mescolato influenze giapponesi e di Okinawa. Si formarono gruppi rock alternativi come mwaskShonen Knife, mwasoBoredoms e mwassThe Pillows. mwaswKurt Cobain dei mwas0Nirvana ha ammesso di essere un fan di Shonen Knife durante il tour delle ragazze a Los Angeles nel 1991. Cobain in seguito ha chiesto alla band di unirsi a loro in un tour negli Stati Uniticite-ref-allmusic-24-0[24]cite-ref-summer-sonic-08-live-report-25-0[25].

Sempre durante gli anni 1980, alcuni gruppi metal e rock giapponesi diedero vita al movimento noto come mwatkvisual kei: band come mwatoX Japan, Dead End, mwatwBuck-Tick, mwat0D'erlanger e Color recuperarono lo stile visivo e musicale del mwat8glam rock e del mwauaglam metal occidentali e li rinnovarono attraverso nuovi stimoli estetici e culturali. Anche se il movimento nacque nei primi anni '80, questi gruppi raggiunsero la grande popolarità solo verso la fine del decennio, in particolare grazie ai tre album dei Buck-Tick mwauemwauiSeventh Heaven (1988), mwaummwauqTaboo (1989) e mwauumwauyAku no hana (1990) che raggiunsero rispettivamente le posizioni 3, 1 e 1 della classifica Oriconcite-ref-26[26].

Nell'aprile 1989 mwauwmwau0Blue Blood, il secondo album degli X Japan, raggiunse la sesta posizione e vendette 712.000 copiecite-ref-bbjeoricon-27-0[27]; il motto «mwavicrime of visual shock» riportato in copertina è generalmente considerato la fonte da cui è nato il nome "visual kei". Il loro terzo e più venduto album mwavmmwavqJealousy fu pubblicato nel luglio 1991, raggiungendo la vetta delle classifiche e vendendo oltre 1 milione di copiecite-ref-bbjeoricon-27-1[27]; anche i successivi mwavkmwavoArt of Life (1993) e mwavsmwavwDahlia (1996) raggiunsero il vertice della classifica. Nonostante gli X Japan abbiano firmato un contratto discografico americano con mwav0Atlantic Records nel 1992, nessun loro lavoro ha mai goduto di un'uscita internazionalecite-ref-28[28]. Il gruppo si è sciolto nel 1997 per consentire ai membri di continuare carriere soliste, ma si è riformato nel 2007 per intraprendere attività dal vivo; la formazione originale ha perso il primo chitarrista mwawiHide e il bassista mwawmTaiji, deceduti in circostanze tragiche rispettivamente nel 1998 e 2011.

Altre band di particolare successo popolare negli anni 1990 sono state i mwawuLuna Sea e i mwawyGlay, embrambe con album da milioni di copie, a cui si aggiungono gruppi di culto come mwawcMalice Mizer, La'cryma Christi e Siam Shade.

Negli anni '90 hanno raggiunto il successo commerciale musicisti rock giapponesi come mwaxeB'z, mwaxiMr. Children, mwaxmGlay, mwaxqSouthern All Stars, mwaxuMalice Mizer, mwaxyDir en grey, Shazna, Janne Da Arc, mwaxkL'Arc-en-Ciel, Tube, Spitz, Wands, T-Bolan, Judy and Mary, mwax8Deen, Lindberg, Sharam Q, Yellow Monkey, Brilliant Green e mwayqDragon Ashcite-ref-29[29]. i B'z sono la band più venduta in Giappone con oltre 86 milioni di dischi confermati venduticite-ref-30[30] e si ipotizza che ne abbiano venduto 100 milioni in tutto il mondocite-ref-31[31]. Il duo è anche la prima band asiatica ad essere inserita nel RockWalk del Guitar center di Hollywoodcite-ref-32[32]

Negli anni '90, l'mwazcanime stava diventando il genere musicale più venduto in Giappone. L'ascesa del pop usa e getta fu collegata alla popolarità del mwazgkaraoke, portando a critiche sul fatto che sia consumista: Kazufumi Miyazawa del The Boom ha detto mwazw"Odio comprare, ascoltare, buttare via e cantare in una mentalità da bar karaoke". La band visual kei mwaz0Luna Sea ha ottenuto la canzone di successo mwaz4I for You (tema del dramma televisivo). I gruppi mwaz8ska-punk della fine degli anni novanta che si estendono negli anni 2000 includono Shakalabbits e 175R.

Il primo mwaaiFuji Rock Festival è stato inaugurato nel 1997. L'anno seguente, Supercar pubblicò il suo influente album di debutto mwaaqThree Out Changecite-ref-martin2017-33-0[33]. Descritti come portatori di mwaao"un'importanza quasi fondamentale per l'mwaasindie rock giapponese del XXI secolo" i Supercar sono rimasti attivi fino al 2005 con i loro album successivi decisamente più rivolti al mwaawrock elettronicocite-ref-martin2019-34-0[34] Supercar rimasero attivi fino al 2005 con i loro album successivi contenenti più rock elettronico.cite-ref-martin2017-33-1[33]

Più o meno nello stesso periodo, band come Quruli e Number Girl avevano iniziato a influenzare profondamente il mwabgrock alternativo giapponese. Il critico musicale Ian Martin ha scritto che, insieme ai Supercar, questi gruppi avevano dimostrato che mwabk"i gruppi rock giapponesi potevano competere con le band alternative britanniche e americane degli anni '90 sul loro stesso campo [...] e così facendo, avevano gettato nuove basi per Il rock giapponese che si svilupperà autonomamente da questo punto in poi."cite-ref-martin26-35-0[35]

Il Rising Sun Rock Festival è stato inaugurato nel 1999. Il mwacaSummer Sonic Festival e il Rock in Japan Festival aprirono nel 2000. Nuove band come mwaciBump of Chicken, mwacmONE OK ROCK, mwacqSambomaster, mwacuAsian Kung-Fu Generation, mwacyOrange Range, Remioromen, mwacgUverworld e mwackAqua Timezcite-ref-36[36] hanno raggiunto il successo. Anche band affermate come B'z, Mr. Children, Glay e L'Arc-en-Ciel continuano a scalare le classifiche, sebbene B'z e Mr. Children siano le uniche band a mantenere alti standard di vendita nel corso degli anni.

Il rock giapponese ha una vitale scena rock undergroundcite-ref-martin130-37-0[37], meglio conosciuto a livello internazionale per gruppi mwadgnoise rock come mwadkBoredoms e mwadoMelt Banana, così come gruppi mwadsstoner rock come mwadwBoris e gruppi alternativi come mwad0Shonen Knife, mwad4Pizzicato Five e mwad8the Pillows ( he ha ottenuto l'attenzione internazionale nel 1999 per la colonna sonora di mwaeaFLCL). Altri gruppi indie rock internazionali degni di nota sono mwaeeMono e Nisennenmondai.

Negli anni 2000, il numero di gruppi rock composti da sole donne ha iniziato a crescere. Tra questi, due dei primi gruppi a raggiungere il successo furono mwaeqZone e mwaeuChatmonchycite-ref-38[38]. Il gruppo Zone, inizialmente progettato per essere un gruppo mwaeoIdol (Giappone), è invece diventato un gruppo rock. Grazie al contributo di uno dei produttori, che aveva deciso di metterle in scena con strumenti musicali, ottenendo buoni consensicite-ref-39[39]cite-ref-40[40]. mwafmTsushimamire è un gruppo di sole donne ancora oggi in attività. Come artiste indie incidono brani di carattere Art-Punk.cite-ref-41[41]

Il quartetto di mwafkOsaka, mwafoScandal, è stato creato nel 2006 e ha venduto 52.956 copie del loro album di debutto nel 2009cite-ref-jpn-charts-42-0[42]. Successivamente, i loro album sono diventati dei bestseller. Questo successo li ha portati a diventare famosi in tutto il mondo e in seguito li ha portati in diverse tournée all'esterocite-ref-43[43]. Nel 2018, Scandal ha fondato la propria etichetta chiamata hercite-ref-44[44].

Durante la fine degli anni '00 c'era un numero crescente di band che avevano costruito una solida base di fan prima della loro principale svolta nell'industria musicale. La band indie Flumpool ha venduto oltre un milione di copie del loro primo singolo digitale mwahaHana ni nare. Gli mwaheSakanaction si sono esibiti nel loro primo concerto dal vivo al mwahiNippon Budokan riscuotendo un grande successo con i loro singoli mwahmAruku Around e mwahqRookie. I Sakanaction sono stati definiti come un tipo diverso di band da quando hanno sperimentato la mwahumusica elettronica e il synthrock. Altre band che sono diventate mwahcmainstream includevano mwahgGesu no Kiwami Otome, mwahkSekai no Owari e Alexandros. A causa dell'improvviso aumento delle band indie e rock in generale che competevano con gli artisti mwahsJ-Pop contemporanei, il movimento è stato definito dai media un "new band boom" ed è stato elogiato come un cambiamento nella musica giapponese in generale. Poiché queste band non fanno affidamento su un suono molto pesante ma adottano un approccio più morbido e orecchiabile, si sono rivelate più attraenti per i fan del pop che non hanno familiarità con il rockcite-ref-45[45]cite-ref-chouseisan-46-0[46]cite-ref-japan-times-47-0[47]

Gruppi rock veterani come L'Arc~en~Ciel e X Japan hanno registrato il tutto esaurito, tra le altre grandi arene negli Stati Uniti, anche ai concerti al mwai8Madison Square Garden rispettivamente nel 2012 e nel 2014. A partire dal 2015, il chitarrista slap Miyavi, che aveva intrapreso il tour internazionale di maggior successo di un artista giapponese nel 2008cite-ref-48[48], esibendosi in 250 concerti in più di trenta paesi in tutto il mondocite-ref-49[49]. Nel 2016, One OK Rock è diventata la prima band giapponese ad esibirsi alla mwajgTaipei Arena di mwajkTaiwan, e ha registrato il tutto esaurito in sedi come l'mwajoAsiaWorld-Arena di mwajsHong Kong e la mwajwMall of Asia Arena nelle mwaj0Filippine, rendendola una delle più grandi esibizioni della band al di fuori del Giappone, con una partecipazione media di dodicimila persone ad ogni concertocite-ref-apple-daily-50-0[50]cite-ref-philippine-daily-enquirer-51-0[51]cite-ref-rappler-52-0[52].

Il decennio ha visto anche il "Girls Metal Band Boom" (ガ ー ル ズ ・ メ タ ル ・ バ ン ド ・ ブ ー ム), con un gran numero di band mwakwheavy metal tutte al femminile che si sono formate e hanno ottenuto l'attenzione del mainstream. Sebbene non siano le apripista del genere, le mwak0Aldious sono state citate tra le iniziatorici del movimento quando il loro album di debutto mwak4mwak8Deep Exceed (2010) ha raggiunto la vetta della Oricon Indies Albums Chart e ha raggiunto il numero 15 della classifica principale. Un'altra band metal femminile degna di nota è mwalaCyntia, che si ritiene sia stata la prima del movimento a firmare per un'importante etichetta discografica quando si sono unite alla mwaleVictor Entertainment nel 2013cite-ref-53[53].

L'anno 2014 ha portato al successo internazionale dell'autodefinito gruppo idol "kawaii metal" mwalsBabymetal, attraverso la hit virale di YouTube mwalwmwal0Gimme Chocolate!!. Sono state la band di apertura di cinque dei concerti di mwal4Lady Gaga nel suo tour mwal8ArtRave: The Artpop Ballcite-ref-54[54]. Nel 2016, le Babymetal hanno iniziato un tour mondiale alla mwamqWembley Arena di mwamuLondra, diventando il primo gruppo giapponese ad essere l'headliner del locale, e il loro album mwamymwamcMetal Resistance ha raggiunto il numero 15 nella classifica degli album del Regno Unito, segnando il più alto ingresso di sempre di un gruppo giapponesecite-ref-55[55]cite-ref-56[56]. Hanno anche fatto il loro debutto televisivo negli Stati Uniti eseguendo mwanaGimme Chocolatemwane !! in mwaniThe Late Show with Stephen Colbertcite-ref-57[57].

Le mwangBand-Maid hanno guadagnato l'attenzione mondiale intorno al 2015 per il loro aspetto da cameriera "sottomessa" in contrasto con la loro musica aggressivacite-ref-58[58]cite-ref-teamrockfeature-59-0[59]. Hanno iniziato le attività internazionali l'anno successivo, inclusa la firma per la JPU Recordscite-ref-teamrockfeature-59-1[59].

Nel 2018, le mwaocLovebites hanno vinto il Metal Hammer Golden Gods Awards per la migliore nuova band ed è diventata la prima band heavy metal giapponese tutta al femminile ad esibirsi al mwaokWacken Open Air in mwaooGermaniacite-ref-60[60]cite-ref-61[61].

cite-note-11. ↑ mwapkmwapomwapsWhat replaced the 80s band boom? 3 critics talk on 'Japanese adolescent rock. (in Japanese), Real Sound.jp, 22 dicembre 2015. mwapwURL consultato il 26 gennaio 2016.

cite-note-fuji-rock-festival-22. ↑ mwaqamwaqemwaqiFUJI ROCK FESTIVAL - History, su mwaqmFuji Rock Festival, Fuji Rock Festival. mwaqqURL consultato il 10 luglio 2022 mwaqu(archiviato dall'mwaqyurl originale il 28 giugno 2022).

cite-note-33. ↑ mwaqoIan Martin, mwaqsmwaqwRock in Japan focuses on the experience of an eternal afternoon, in mwaq0mwaq4The Japan Times, 26 luglio 2015. mwaq8URL consultato il 23 febbraio 2016.

cite-note-martin41-44. ↑ mwarmIan F. Martin, mwarqQuit Your Band: Musical Notes From the Japanese Underground, Awai Books, 2016, p.mwaru 41, mwaryISBNmwarc 978-1-937220-05-1.

cite-note-beatles-55. ↑ mwarw(mwar0mwar4JA) mwar8ja:究極のビートルズ来日賞味法! ビートルズが日本に与えたもの, su mwasaoricon.co.jp, Oricon, 21 giugno 2006. mwaseURL consultato il 9 gennaio 2009.

cite-note-66. ↑ mwasumwasymwascJapan keeps Lennon's memory alive, BBC, 8 dicembre 2008. mwasgURL consultato il 10 marzo 2009.

cite-note-77. ↑ mwaswmwas0mwas4AllMusic: The Mops, su mwas8allmusic.com. mwataURL consultato il 22 ottobre 2020.

cite-note-88. ↑ mwatqMartin C. Strong e Brendon Griffin, mwatumwatyLights, Camera, Soundtracks: The Ultimate Guide to Popular Music in the Movies, Canongate Books, 18 settembre 2008, p.mwatc 338, mwatgISBNmwatk 978-1-84767-003-8.

cite-note-yuyadiscog-99. ↑ mwat4mwat8mwauaYuya Uchida Discography, in mwaueuchidayuya.com. mwauiURL consultato il 24 febbraio 2016.

cite-note-1010. ↑ mwauy(mwaucmwaugJA) mwaukmwauoTop 100 Japanese pops Artists - No.4, in mwausmwauwHMV Japan, 27 novembre 2003. mwau0URL consultato il 4 febbraio 2016.

cite-note-cope-1111. ↑ mwavemwavimwavmHappy End, in mwavqJaprocksampler. mwavuURL consultato il 25 aprile 2013 mwavy(archiviato dall'mwavcurl originale il 30 agosto 2011).

cite-note-1212. ↑ mwavsja:TJ MOOK 聴け! 伝説の日本ロック1969-79 mwavw[mwav0TJ Mook Kike! Legendary Japanese Rock 1969-79mwav4], Takarajima Press, 2004, p.mwav8 33, mwawaISBNmwawe 4-7966-3862-8.

cite-note-jenkins-2007-1313. ↑ mwawyMark Jenkins, mwawcmwawgAnalog synthesizers: from the legacy of Moog to software synthesis, mwawkElsevier, 2007, pp.mwawo 133-4, mwawsISBNmwaww 978-0-240-52072-8. mwaw4URL consultato il 27 maggio 2011.

cite-note-1414. ↑ mwaximwaxmmwaxqAnywhere - The Flower Travellin' Band, su mwaxuallmusic.com, mwaxyAllmusic. mwaxcURL consultato il 20 aprile 2016.

cite-note-interview-1515. ↑ mwaxsmwaxwmwax0We just stopped, took a break. It turned out to be for 36 years!, in mwax4jrawk.com. mwax8URL consultato il 3 febbraio 2016 mwaya(archiviato dall'mwayeurl originale il 1º gennaio 2009).

cite-note-1616. ↑ mwayuRob Fitzpatrick, mwayymwaycThe 101 strangest records on Spotify: Flower Travellin' Band – Satori, in mwaygmwaykThe Guardian, 5 giugno 2013. mwayoURL consultato il 20 aprile 2016.

cite-note-ftbsputnik-1717. ↑ mway4mway8mwazaReview: Flower Travellin Band - Satori, in mwazemwaziSputnikmusic, 15 maggio 2013. mwazmURL consultato il 20 aprile 2016.

cite-note-bowwow-1818. ↑ mwazkmwazomwazsKyoji Yamamoto leaves all inhibitions behind, in mwazwmwaz0The Japan Times, 18 aprile 2009. mwaz4URL consultato il 20 aprile 2016.

cite-note-1919. ↑ mwa0imwa0mmwa0qVOW WOW, su mwa0uofficialcharts.com, mwa0yOfficial Charts Company. mwa0cURL consultato il 20 aprile 2016.

cite-note-2020. ↑ mwa0smwa0wmwa00Loudness: Minoru Niihara looks back at "Thunder in the East" album, in mwa04Roppongi Rocks, 22 settembre 2015. mwa08URL consultato il 20 aprile 2016.

cite-note-thunder-2121. ↑ mwa1mmwa1qmwa1uTop Pop Albums; May 18, 1985, Billboard, p.mwa1y 72.

cite-note-2222. ↑ mwa1smwa1wmwa10Loudness - Chart History, su mwa14billboard.com, mwa18Billboard. mwa2aURL consultato il 20 aprile 2016.

cite-note-2323. ↑ mwa2q(mwa2umwa2yJA) mwa2cmwa2gOuterlimits Oricon chart, su mwa2kranking.oricon.co.jp, mwa2oOricon. mwa2sURL consultato il 12 settembre 2010.

cite-note-allmusic-2424. ↑ mwa28Prato, Greg, mwa3amwa3eShonen Knife – Biography, in mwa3imwa3mAllmusic, Macrovision Corporation.

cite-note-summer-sonic-08-live-report-2525. ↑ mwa3cmwa3gmwa3kSUMMER SONIC 08 LIVE REPORT mwa3o(archiviato dall'mwa3surl originale il 24 agosto 2016).

cite-note-2626. ↑ mwa38(mwa4amwa4eJA) mwa4iBUCK-TICKのアルバム売り上げランキング, su mwa4moricon.co.jp. mwa4qURL consultato il 29 gennaio 2012.

cite-note-bbjeoricon-2727. ↑ mwa4o(mwa4smwa4wJA) mwa40X、初期のリマスター再発商品2作が好調！, su mwa44oricon.co.jp, mwa48Oricon, 14 febbraio 2007. mwa5aURL consultato il 20 aprile 2016.

cite-note-2828. ↑ mwa5qNeil Strauss, mwa5umwa5yThe Pop Life: End of a Life, End of an Era, in mwa5cmwa5gThe New York Times, 18 giugno 1998. mwa5kURL consultato il 20 aprile 2016.

cite-note-2929. ↑ "Dragon Ash Official Websitemwa50 : BIOGRAPHY 1996". Dragon Ash Official Website (in Japanese).

cite-note-3030. ↑ mwa6eJeff Yang, mwa6imwa6mASIAN POP Hello Kitty! Rock! Rock!, in mwa6qmwa6uSan Francisco Chronicle, 8 settembre 2005. mwa6yURL consultato il 23 aprile 2014.

cite-note-3131. ↑ mwa6o(mwa6smwa6wJA) mwa60mwa64B'z got their 22nd No.mwa68 1 album, ranked No.1 in history and dominates all the 6 main ranking sections., su mwa7aoricon.co.jp, mwa7eOricon, 24 giugno 2008. mwa7iURL consultato il 14 novembre 2008 mwa7m(archiviato dall'mwa7qurl originale il 16 ottobre 2008).

cite-note-3232. ↑ mwa7gmwa7kmwa7oDuo B'z enters L.A. Rockwalk, su mwa7ssearch.japantimes.co.jp, mwa7wThe Japan Times, 21 novembre 2007. mwa70URL consultato il 14 novembre 2008.

cite-note-martin2017-3333. ↑ mwa8mIan Martin, mwa8qmwa8uSupercar's 'Three Out Change!!' may be the most stunning debut in Japanese rock history, in mwa8ymwa8cThe Japan Times, 4 ottobre 2017.

cite-note-martin2019-3434. ↑ mwa8sIan Martin, mwa8wmwa80Supercar's Futurama, in mwa84Metropolis, 17 maggio 2019.

cite-note-martin26-3535. ↑ mwa9iIan F. Martin, mwa9mQuit Your Band: Musical Notes From the Japanese Underground, Awai Books, 2016, p.mwa9q 26, mwa9uISBNmwa9y 978-1-937220-05-1.

cite-note-3636. ↑ Sherman, Jennifer (May 8, 2018)."Aqua Timez Band Breaks Up After 2018". Anime News Network.

cite-note-martin130-3737. ↑ mwa94Ian F. Martin, mwa98Quit Your Band: Musical Notes From the Japanese Underground, Awai Books, 2016, p.mwa-a 130, mwa-eISBNmwa-i 978-1-937220-05-1.

cite-note-3838. ↑ mwa-cRobert Michael Poole, mwa-gmwa-kChatmonchy go south by southwest, in mwa-omwa-sThe Japan Times, 12 febbraio 2010.

cite-note-3939. ↑ mwa-8(mwa-amwa-eJA) mwa-ija:ガールズバンド特集『新旧ガールズバンド大集合！人気のガールズバンドはこれだ！！』, su mwa-moricon.co.jp, Oricon, 24 maggio 2006. mwa-qURL consultato il 23 novembre 2009.

cite-note-4040. ↑ mwa-g(mwa-kmwa-oJA) mwa-sZONE、解散後で初のNO.1に！, su mwa-woricon.co.jp, Oricon, 19 aprile 2005. mwa-0URL consultato il 10 agosto 2020.

cite-note-4141. ↑ mwbaemwbaimwbamArt Punk Band TsuShiMaMiRe Celebrate 25 Year Anniversary, su mwbaquniteasia.org. mwbauURL consultato l'11 dicembre 2024.

cite-note-jpn-charts-4242. ↑ mwbak(mwbaomwbasJA) mwbawＳＣＡＮＤＡＬのアルバム売り上げランキング, su mwba0oricon.co.jp, mwba4Oricon. mwba8URL consultato il 15 aprile 2012 mwbba(archiviato dall'mwbbeurl originale il 25 settembre 2013).

cite-note-4343. ↑ mwbbuAlex Biese, mwbbymwbbcScandal from Japan returning to America for fall tour, in mwbbgAsbury Park Press, 1º settembre 2018.

cite-note-4444. ↑ mwbb0(mwbb4mwbb8EN) David Bolan, mwbcamwbceSCANDAL establish private record label "her", su mwbciJROCK NEWS, 25 dicembre 2018. mwbcmURL consultato il 2 febbraio 2019.

cite-note-4545. ↑ mwbccmwbcgmwbckWhy is Gesu no Kiwami Otome popular? Is there going to be another "BAND BOOM" with the rise of the new generation?, Arama Japan, 20 ottobre 2015. mwbcoURL consultato il 29 gennaio 2016.

cite-note-chouseisan-4646. ↑ mwbc4Chouseisan, mwbc8mwbda2015 year of the Band Boom?, Recruit Holdings Inc., 18 novembre 2015. mwbdeURL consultato il 27 gennaio 2016 mwbdi(archiviato dall'mwbdmurl originale il 18 maggio 2016).

cite-note-japan-times-4747. ↑ mwbdcRyutaro Aoki, mwbdgmwbdkGesu tapped into the 2015 band boom, mwbdoThe Japan Times, 2015.

cite-note-4848. ↑ mwbd4Jon Wilks, mwbeamwbeeMiyavi: Artist, family man, delight to the nostrils, su mwbeitimeout.jp, Time Out Tokyo, 19 gennaio 2011. mwbemURL consultato il 2 maggio 2014 mwbeq(archiviato dall'mwbeuurl originale il 1º maggio 2014).

cite-note-4949. ↑ mwbekmwbeomwbesJapan's Miyavi says Nashville infuses his latest CD, su mwbewyahoo.com, Yahoo/Reuters, 28 settembre 2015. mwbe0URL consultato il 19 marzo 2017.

cite-note-apple-daily-5050. ↑ mwbfe(mwbfimwbfmZH) Apple Daily, mwbfqONE OK ROCK嗨唱 搖滾撼動小巨蛋, Apple Daily (Taiwan), 16 gennaio 2016. mwbfyURL consultato il 17 luglio 2019 mwbfc(archiviato dall'mwbfgurl originale il 19 gennaio 2016).

cite-note-philippine-daily-enquirer-5151. ↑ mwbfwAjt Santos, mwbf0mwbf4One OK Rock is a true class act we can't wait to see again, mwbf8Philippine Daily Inquirer, 21 gennaio 2016. mwbgaURL consultato il 17 luglio 2019.

cite-note-rappler-5252. ↑ mwbgqSteven Lavoie, mwbgumwbgyOne OK Rock thrills Manila, Rappler, 19 gennaio 2016. mwbgcURL consultato il 17 luglio 2019.

cite-note-5353. ↑ mwbgsmwbgwmwbg0Cyntia, in mwbg4jame-world.com. mwbg8URL consultato il 17 aprile 2017.

cite-note-5454. ↑ mwbhm(mwbhqmwbhuJA) mwbhyBABYMETAL レディー・ガガの米ツアーに大抜擢、LAワンマンも, in mwbhcmwbhgBillboard Japan, 17 giugno 2014. mwbhkURL consultato il 20 aprile 2016.

cite-note-5555. ↑ mwbh0(mwbh4mwbh8JA) mwbiaBABYMETAL、宙を舞う！ 新曲連打、大発表続々で燃えた横浜アリーナ公演レポート！, in mwbieRockin'On Japan, 14 dicembre 2015. mwbimURL consultato il 20 aprile 2016.

cite-note-5656. ↑ mwbicmwbigmwbikBabymetal break 2 UK records, in mwbiomwbisMetal Hammer, 5 aprile 2016. mwbiwURL consultato il 15 maggio 2016.

cite-note-5757. ↑ mwbjamwbjemwbjiThe Late Show with Stephen Colbert Video - BABYMETAL Makes Their U.S. Television Debut - CBS.com, in mwbjmCBS, CBS Interactive. mwbjqURL consultato il 23 aprile 2016 mwbju(archiviato dall'mwbjyurl originale il 21 aprile 2016).

cite-note-5858. ↑ mwbjomwbjsmwbjw"Thrill" to the Sounds of Japanese Girl Band Band-Maid — Video, in mwbj0mwbj4Guitar World, 1º luglio 2015. mwbj8URL consultato l'11 marzo 2018.

cite-note-teamrockfeature-5959. ↑ mwbkumwbkymwbkcWho are Band-Maid and what do they want?, in mwbkgTeamrock.com, 30 agosto 2016. mwbkkURL consultato l'11 gennaio 2017.

cite-note-6060. ↑ mwbk0mwbk4mwbk8LOVEBITES Named Best New Band at The Metal Hammer Golden Gods Awards 2018, in mwblaJaME World, 12 giugno 2018. mwbleURL consultato il 12 giugno 2018.

cite-note-6161. ↑ mwblumwblymwblcLOVEBITES Confirmed for Wacken Open Air 2018, su mwblgjpurecords.com, JPU Records. mwbloURL consultato il 25 febbraio 2018.

Altri progetti

• Wikimedia Commons

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su j-rock

• mwbl8JaME, il più importante portale internazionale sulla musica giapponese, su jame-world.com.

• mwbmeNippon Project, portale internazionale sulla musica giapponese, su nipponproject.com.

• mwbmmTokyo Noise, portale italiano sulla musica giapponese, su tokyonoise.net.

• mwbmuJ-Music Italia, portale italiano sulla musica giapponese, su jmusicitalia.com.